一场Dior的时装展览是怎样设计出来的？
* 来源 : * 作者 : pzzl * 发表时间 : 2019-08-12 * 浏览 : 122
一场Dior的时装展览是怎样设计出来的？
为庆祝 Dior 时装屋成立七十周年而策划的 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览，现已由巴黎装饰艺术博物馆巡展至伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆重新开幕。新展览延续了起初策展的概念思路，并通过侧重展示时装屋的高级定制设计，进一步体现 Dior 出众的工艺技法和艺术品位。
尽管两场展览的策展团队有所变动，但空间设计的负责人却并未改变。法国建筑师 Nathalie Crinière 和她的设计事务所 Agence NC 再一次承担了为此次展览创造梦幻陈列设计的工作，而建筑师早前与 Dior 的广泛合作自然使得其负责新展览的设计十分游刃有余。
在巴黎和伦敦的 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览之前，Crinière 和她的团队就已经帮助 Dior 设计了全球范围内的多场展览，如 2011 年在莫斯科普希金造型艺术博物馆开幕的 “Inspiration Dior”；2013 年为伦敦哈罗德百货公司设计的品牌快闪店式展览；以及 2014 年，曾在中国多个城市进行巡展的“Dior 迷你剧场”展览。
在 Crinière 于巴黎的办公室里，这名与时尚界私交甚好的女建筑师也向我们独家解释了最新一场 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览的空间设计是如何实现的。
PL：你早前就已和 Dior 合作过诸多展览设计项目了，这其中也包括了几场在中国巡展的展览。这一次为维多利亚与艾尔伯特博物馆设计的 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览和之前的项目比，有哪些特别之处？
NC：我想先强调的是，每一场展览都是独一无二的，哪怕它是一场巡回展览，因为你在着手设计展览空间时，每次面对的场地情况都各不相同。对于展览设计来说，我们做的努力都是在为空间服务。维多利亚与艾尔伯特博物馆的 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览，是展出在博物馆空旷规整的展馆里，总共占地面积大概为 1200 平方米。因为这是一个传统博物馆的展示空间，这就给了我们很多发挥创造的自由，可以在这样的空白环境里创造出一整个新的世界。
PL：“Christian Dior: Designer of Dreams” 展览两年前在巴黎装饰艺术博物馆展出时，是占据了一整个博物馆。等到它巡展到伦敦时，展览只是出现在馆内一个展馆里，面积缩小了很多。这对于你重新设计展览带来了怎样的挑战？
NC：对于我们来说其实还好。新的策展人可能要做更多的工作，例如编辑展品清单，去掉诸多因为空间局限不能均被展示出来的服装等。这也是为什么伦敦展览展出的大部分是 Dior 的高级定制设计：一来是为了展示品牌最杰出的手工艺和创造力，二来是出于对空间面积的考量。
PL：最早在设计巴黎展览时，你就已经知道了这个展览要巡展到伦敦吗？
NC：没有。
PL：在巴黎时，展览策展人是时装史学家 Florence Müller；到了伦敦，策展人变成了维多利亚与艾尔伯特博物馆的 Oriole Cullen。面对同样的展览，但与不同的策展人合作，对你的工作有怎样的影响？她们从策展的角度，有给展览设计哪些建议指示？
NC：展览在装饰艺术博物馆时，我们其实更多是依据着博物馆本身的建筑形貌和内部结构行事。装饰艺术博物馆本身就是一幢古典主义风格的建筑物，内部环境在很多方面已经是和展览的叙事相呼应了的。比方说，展览的一个环节是展示了宴会上女士们会穿着的礼服裙，而博物馆的内部空间本来就像是过往人们会用于举办舞会的宴客厅，因此我们只要设计好怎样将展品妥当陈列，周围的环境自然会帮助我们把展览叙事补充完整了。这个优势是伦敦场地不具备的。
另外一方面，巴黎和伦敦的展览在内容上也有一些出入，后者加入了更多时装屋和英国之间联系的描述。我们特别展出了 Dior 本人当年为英国玛格丽特公主设计的晚礼服。为了强调这个主题的英国属性，策展人和我们希望这件特别展品能够被放置在特别显眼特殊的位置。这也是为什么当你进入到展览中，哪怕还没有步入英国主题的房间，你就已经能在入口处远远望见这个单元里，被安置在最中心位置公主的礼服裙了。
PL：展览在两年前首次举办时，是为了庆祝 Dior 时装屋成立七十周年。你和策展人要怎样把这样一段漫长的历史放进有着面积限定的博物馆环境中？策展和展览设计这两个方面是怎样相互协助的？
NC：从一开始，我们就清楚展览必须要按主题划分，而不能用编年式按时间演变讲述 Dior 的故事。当展览的主题确定后，我们开始着手对空间进行划分，并根据每块场地的特点，跟策展人商讨可以展出展品的数量——这个过程常是需要我们用人台和一些服装替代品在现场实验，调整出最好的陈列比例。通常是策展人会决定应该挑选哪些展品，但我们也会给出建议，例如指出配合着陈列装置，某个特定颜色的展品会营造更好的视觉效果等。这样一整个过程常常要持续一年之久。
PL：你在设计展览的空间时，会参考怎样的素材？
NC：对于 “Christian Dior: Designer of Dreams” 展览，我们的重点是希望让服装自己可以发声，空间设计应该是为了展品服务，而不能抢了展品风头。但我们也会根据展品的特点来进行调整：一些展品会适合在空间里加入更多镜面反射的元素来做呼应；在展示花草植被对于 Dior 影响的房间里，因为服装本身就已经有着复杂的装饰了，我们便决定让整个空间以全白色效果呈现，不加入过多的色彩，避免对观众造成观展干扰。
PL：展览中有两个环节非常出挑，一个是你们在 “Diorama” 环节，用一整面墙壁展示 Dior 的不同产品类别，而所有大小展品是按照色系不同进行分门别类陈列的。
NC：我们想在展览里加入更戏剧化的陈列方式，因此想到用一整个长长的展柜，一口气尽可能多地展出具有代表性的物件，并用颜色来做这个环节展品间的区分。这是布展过程中最复杂的环节。策展人几乎是一次性把所有的展品全都搬了出来，在地面上摊开，大家一起按照色彩不同进行分组，调整展品彼此之间的位置来达到最和谐的视觉状态。
PL：而另一个受到人们津津乐道的是 “The Ateliers” 环节。你们展示了 Dior 高级定制手工坊的胚布样衣，并以珍宝陈列柜（cabinet of curiosities）的形式布满了房间的四周墙壁。
NC：我们展出的只是一部分样衣，实际 Dior 手工坊中有的远要比展览中的多得多。这也是为什么我们同时在天花板上装了镜面，好创造出一种无限延伸的空间感。另外白色和光线也是这个空间的重点。伦敦展览的一个好处是，“The Ateliers” 环节之后就是 “Diorama” 环节，观众们可以从一个非常明亮纯净的环境一下子走进略显幽暗，但色彩鲜明的空间。这种对比和节奏感是非常有趣的。在巴黎时，可惜这两个环节是处在各自独立的两栋楼里，我们没办法这么做。
PL：这样的对比在展览中很多地方都有体现。比方说，在展示 Dior 设计廓形线条的单元，你便在黑暗的房间里用发光灯管勾勒出了四方轮廓，手法非常简约；但在表现花卉主题的房间里，虽然空间是白色的，天花板上却是有非常细微复杂的人造花卉装饰。整个展览里有非常多这样极繁和极简的对比。这样一来，当观众们从一个房间步入另一个房间时，他们能感受到展览设计的某种跳动韵律节奏。
NC：没错。我们希望观众在走进每个房间时，都可以发出 “wow” 的惊叹。花卉主题房间值得一提的是，早在巴黎时，一开始我们是计划用真花来做天花板装饰的，但效果并不太好；尝试使用手绘花朵，也不能让人满意。最后还是 Dior 向我们建议了艺术工作室 Wanda Barcelona，是他们用纸张制作了两场展览里数万朵花卉用作装饰。
PL：展览取名为 “Christian Dior: Designer of Dreams”，便是强调了 Dior 的设计和展览为观众创造梦幻观感的能力。你的展览设计是怎样反映这一点的？
NC：我希望展览能够唤起人们某种情感。时装展览其实和时装秀有一点类似，但对于前者，我们更想强调怎样把一段历史和时光融入在空间之中，能够让观众们停住脚步细细品味，并且可以因自己的亲眼所见而受到感动。
本文由重庆展览设计整理
上一条: 展览设计展览是一次对未知的体验。
下一条: 展览信息 | “留连忘返”主题设计展
关闭返回